无论照片是什么样的风格，逆光照片总是更容易吸引人们的眼球也更容易受到大家的青睐，太阳光线投射在人物身上出现好看轮廓光，可以很好的将人物和背景分离开来，让画面层次更丰富，如果角度控制的好，还会出现各种绚丽的镜头光晕，让照片氛围感更浓。一般来说，逆光主要分为两大形式:正逆光和侧逆光。
 

正逆光：也就是太阳，人物、相机处于同一直线上，这种拍摄的难度较大，因为光线被人物挡住，在你拍摄的角度人物是处在一个阴影当中，这样一亮一黑高对比高反差的环境中相机很容易造成跑焦或失焦，遇到这种情况你就要借助镜头的遮光罩挡住一部分的光线，如果没有遮光罩的话用手掌挡一下也可以，目的就是减少进光量，拉低这种高对比反差的程度，让光线更加柔和，这样对焦就更容易些。

还有一种是侧逆光：太阳斜射在人物身上，太阳、人物、相机呈现一定的夹角，这样的拍摄难度较小些，因为这是的人物并不是完全处在阴影当中，黑白的反差程度较小，所以对对焦对来说容易一点，在对好焦之后只要人物情绪到位就可按下快门。

尽管如此，在拍室外逆光照片的过程中如果没有外界的补光设备，很容易造成人物曝光不足或黑死，导致画面确少细节以及出现过多的噪点，这时我们可以选择曝光补偿加两档，来缓解一下这样的情况。

拍摄时间与前期准备

1、拍摄时间:逆光拍摄的最佳时间是当太阳与地面夹角成20-35度之间，也就是清晨太阳刚刚升起和傍晚太阳落山之前的1-2个小时左右，因为此时夕阳的光线柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，在黄金的光泽逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体，你仿佛可以透过逆光的温暖色彩感受她笑容的温度。很容易营造出美好的画面，拍出打动人的情绪片儿。不过在每个季节、地区的时间各不一样，所以拍摄前要事先踩点，多留意光线的位置，确保拍摄能正常进行。需要注意的是在晚秋和冬季太阳落山的时间较快，拍摄的时间要控制好。

2、拍摄场地：最佳选择是较为开阔场地，不要让障碍物挡住自然光。我选择的是在宿舍地下的一片草，其实面积也不大，周围都是宿舍楼，刚好在楼与楼之间有阳光射，即使你在片子中能看的很长的纵深感，是因为我拍摄位置较低，基本是趴在地上拍的，这样一来就可以巧妙地避开障碍物，我们在选择角度的时候尽量去找到一个能得到最大限度采光的位置。

3、服饰搭配:这次还是想拍清新一类的照片，在服装及搭配上选择了长裙，草帽，以及自己动手做了一个小道具，这样不仅为作品画龙点睛，还缓解了模特“手足无措”的尴尬。之前有人说清新色调服装的颜色应该选择浅色系，这话也没错，不过主要的还是想看你表达什么，这里我主要就是想突出主体，所以在配色上选择的是绿色的互补色，让人物与环境相互碰撞一下也未必不可。(其实是妹子觉得自己穿这个好看)

4、拍摄器材:我用到的器材是佳能 EOS 5D Mark III 加适马 35MM F/1.4 DG HSM定焦镜头，曝光模式为光圈优先。器材并不是最主要的，拍摄逆光照主要还是要有光影的氛围，下面我就以一张本人所拍摄的逆光照片简单的说明一下后期。

先看一下前后对比图：

LR调整:先定调

分析原片，最直观的表现就是画面曝光不足，缺乏层次和细节，对比度和色彩饱和度偏低，整体色调不够明快，不够通透。如下图：

首先是降了一点点色温，往蓝色上面靠一点，在让照片清新的同时还要注意保持逆光的氛围，所以不宜降的过多。原片上最主要的问题还是曝光不足，所以在这里要增加曝光，让照片亮起来，这时候要观察整个画面，看看曝光是否合适，以及有没有出现新的问题。如图一：

这时候我们发现画面虽然是亮了，但是整体变得很灰，像是蒙了一层雾，而且天空的区域出现了过爆的情况，没有细节，所以我们先提高一下对比度解决画面偏灰的问题，其次是降低它的高光及白色区域，阴影和黑色区域稍微提高一点，以获得画面中更多的细节如图二。图一与图二有细微差别，不知道大家是否能观察出来。

现在再继续观察整个画面(图二)，有没有发现即使对比度加高了还是有点灰蒙蒙的，原因是暗部没有暗下去，亮部没有亮起来，这时候可以用曲线将暗部压下去一点，暗部暗下去了，你看到的亮部也就亮起来了，即使我没有调整亮部的区域，因为它们的对比发生了变化，从而影响了我们对视觉的判断。效果如下：

拉完曲线后，画面灰蒙蒙的就得到了一定的改善并且出现了新的问题—暗角明显，这个后面好解决。我们先来看一下颜色，在颜色上，草地和衣服的颜色比之前明亮了一点，但是还没达到我想要的效果，我想让草地更绿衣服再鲜艳点，人物的肤色在亮一点，现在有点偏黄。所以我们要在HSL里面对单个的颜色进行调整。具体调整如下:

这里主要要调整了4个颜色，红色、橙色、黄色、和绿色，红色主要控制衣服，橙色主要控制的是肤色，绿色和黄色控制的是周围植物的颜色。

然后接着是去暗角，上面说到过的，勾选—启用配置文件，软件自动将画面中的畸变和暗角进行了一定程度的矫正，个人感觉还不够，于是在暗角滑块上再加强了一点。调整如下：

在lR最后的一步是相机校准，里面主要调整3原色的色相及饱和度的，像一些刚入门的小白对这一块比较难以理解，因为当你控制某一种颜色的时候画面中其他的颜色也会发生变化，就比如你在生活中看到的绿色，你以为就只是单纯的绿色?但是在绿色成分里它还含有黄色的成分在里面，颜色在经过光和作用下都是相互掺杂的，因此你在调节的时候要注意观察画面中的微妙变化，在经过大量的修片的过程中，慢慢总结出一个规律，对于这种清新一类的片子，你适当增加蓝色饱和度能让片子变得更加通透，因此我在这里主要加了蓝色饱和度，还有绿色的色相往右滑了一点，效果如下:

PS调整：营造光感氛围

以上是这张片子在LR处理的基本步骤，一开始原片出现的曝光不足、照片发灰、颜色不够明快等情况在这里基本得到解决，还有一点就是没有逆光的氛围，这一步需要借助ps来完成。右击图片—在应用程序中编辑—在ps中编辑。操作如下:

由下面的图层面板可看到，在ps中只是简单的做了几步，第一步是在在复制图层上对人物做做了简单液化，第二步是加光晕效果，这是增强画面氛围的一个重要步骤，我在当时拍的时候由于阳光并不强烈，只有在帽沿上有少量的光晕，你如果想要那种光斑的效果只能靠后期来添加，一般有两种方法添加光晕，第一种是靠插件来添加，常用的是灯光工厂，想必大家都知道，还有一种是添加光斑的素材，而我用的是这种方法。先导入一张光晕的素材，然后将素材用色相饱和度工具颜色调成暖色，最后将素材的图层混合模式改成“滤色”，神奇的事情发生了，原本素材中黑色的背景被过滤掉，只留下了光斑效果。这一步具体操作如下:

记得在上一次“两个案例，教你快速调出忧郁蓝调”教程中教了大家怎么用图层混合模式中的“颜色”来达到色彩统一的效果，这里教的是“滤色”模式的用法，其实图层混合模式算是ps中的一个难点，我希望用这样的小案例来帮助大家快速理解，而不是像教科书式的解释它们的区别。

第三步是用了色彩平衡工具，将整体颜色往黄色偏了一点，让氛围更加浓烈，调整到这 一步发现整体还有点模糊，最后一步做了锐化，调整如下:

以上就是这次教程的所有操作，最终效果如下：